El Teatro del Oprimido es un método para la búsqueda y comprensión de conflictos. Son juegos teatrales donde el espectador puede intervenir en la obra e incluso reemplazar a un actor. El Teatro del Oprimido tiene varias técnicas, entre las principales encontramos el Teatro Foro, el Teatro Imagen, el Teatro Invisible y el Teatro Legislativo. Los participantes (espectadores/actores) proponen soluciones a los problemas (reales o de suposición) planteados en la obra que se representa.

Aplicación del Teatro del Oprimido en el Foro Metodológico

Video de la aplicación del teatro del oprimido en el Foro

El Teatro del Oprimido (TDO), como nos explica Ronald Peñaranda, es un método teatral sistematizado por el dramaturgo brasileño Augusto Boal, donde el espectador de la obra puede hacer que esta cambie de rumbo reemplazando a uno de los actores.

El TDO tiene varias técnicas para su desarrollo, entre estas encontramos: al Teatro Periodístico, el Arco Iris del Deseo, el Teatro Legislativo, el Teatro invisible, el Teatro Imagen y el Teatro Foro, tienen como objetivo transformar al espectador en protagonista de la acción dramática. El Teatro del Oprimido, dentro del Foro Metodológico sobre Diálogo y Transformación de Conflictos, estuvo a cargo del Centro Alternativo de Desarrollo Integral Intiwatana, quienes pusieron en práctica el Teatro Foro y el Teatro imagen.

Comenzaron con el Teatro Foro, hicieron una presentación de 30 minutos, donde mostraron toda la historia de Bolivia, desde que llegó el hombre a estas tierras hasta la situación actual en la que nos encontramos, pasando por varios pasajes históricos importantes que cambiaron la historia de Bolivia. Entre los que se pueden mencionar, la independencia, los gobiernos de facto, la revolución del año 1952, entre otras.

Una representación durante el Teatro del Oprimido

Una vez concluida la obra de teatro, pidieron que alguien del público reemplazara a uno de los actores de la última escena, donde había un minibús, conducido por su desinteresado chofer, una mujer que generaba conflicto con todo el que se le acercara y no estaba de acuerdo con nada de lo que pasaba en el país y otro pasajero que era más optimista y estaba de acuerdo con el proceso de cambio por el que atraviesa Bolivia. Estos tenían una acalorada conversación dentro del vehículo.

Al principio nadie quiso salir, a todos los participantes les daba vergüenza ponerse en el escenario y comenzar a actuar. Hasta que un valiente se animó a pasar para reemplazar al actor optimista, este tenia que convencer a la mujer (a la cual nada le convencía), de cambiar y tratar de no ser tan prejuiciosa y juntos resolver los conflictos del país.

Luego de la primera actuación, surgieron más propuestas para hacer cambiar de parecer a la actriz, y fueron varios los participantes que pasaron al escenario, todos estos acompañados de fuertes aplausos por parte del resto de los espectadores.

Después de hacer algunos análisis y reflexiones sobre lo que habían hecho los diferentes actores, el CADI Intiwatana, comenzó a explicar en que consistía el Teatro Imagen (o Teatro de Arcilla, como lo llaman ellos), algunos actores se paran en el escenario como si fueran muñecos de arcilla (o cualquier otro material moldeable) y quedan a entera disposición de los espectadores, para que estos pasen y “moldeen” a los actores a su gusto, poniéndolos en una situación de conflicto, para que luego los demás, participen también en el teatro proponiendo soluciones al conflicto generado; un voluntario pasaba al escenario y modificaba la escena, moldeaba a los actores poniéndolos es otra pose y actitud y así transformar el conflicto planteado.

Miembros de INTIWATANA, durante el Foro

Como el ambiente era más distendido y todos los participantes ya habían perdido todo rastro de vergüenza, se organizaron varios grupos, para que cada uno planteara una situación de conflicto y luego los demás lo moldearan y lo transformaran.

Luego de jugar, reírse, actuar, aprender, pero lo más importante, usar la imaginación para poder transformar un conflicto, Intiwatana hizo una última dinámica, donde todos, absolutamente todos los presentes, incluso el personal del salón y los encargados de los equipos multimedia, participaron. Luego de realizar esa dinámica donde se aprendieron “varios dialectos”, para poder comunicarse con los otros, se habló, hubo contacto físico y varias carcajadas en un solo e inmenso circulo de personas interactuando, la amistad y la fraternización creció mucho más.

Todos los participantes disfrutaron de la dinámica y llegaron a la conclusión que el Teatro del Oprimido es una buena forma de plantear un conflicto (verdadero o ficticio) y poder analizarlo con calma, para luego usando la imaginación y nuestro lado más humano, poder encontrar soluciones, porque talvez estando en ellos en la vida real nos sea más complicado.